martes, 12 de abril de 2011

VOLUMEN 2ª Evaluación

 Se trata de una figura realista, en la que represento la forma volumétrica de
      una flor concretamente un tulipán y una mariposa con las alas extendidas,que representan la libertad. De estas dos figuras unidas podemos destacar  diferencias entre ellas,el cuerpo de la mariposa más alargado y con menos curvatura, definiendo a la perfección sus alas y la otra figura,el tulipán, más curvado definiendo con curvas sus pétalos escondidos, además de tener pétalos que sobresalen intentando representar la evolución del tulipán al abrise.






He utilizado en la obra las curvas como elemento compositivo, y contiene formas cóncavas (tulipán),como podemos observar en las imagenes. Al obtener poco espacio entre las dos figuras he respetado superficies lisas, ya que si lo intentaba con otras texturas no destacarian en este trabajo. En algunas zonas de los pétalos he dejado superficies rugosas gracias al periódico utilizado para conseguir esa sensación, esto hace que toda la obra no quede repleta de superficies lisas.

Al final del trabajo he añadido la base en forma cuadrada, mi objetivo con esto fue que el tulipán no se quedase fijado al suelo y tambaleara. 

Para el acabado final he utilizado spray magenta para el tulipán. Para la mariposahe usadopinturas de colores,creando con ellas una degradación. Con estos colores he querido trasmitir la libertad y felicidad,ya que es lo que me transmite a mi.




En cuanto a los materiales de esta obra, he utilizado principalmente el corcho para el tulipán y para la  base,después de crear sus formas utilicé masilla y las deje secar,también utilicé alambre para crear la forma de las alas de la mariposa y los pétalos, seguidamente utilicé papel de periódico y agua con cola para que al endurecer quedase la forma y más tarde los sprays para el acabado del tulipán y la base.

domingo, 27 de febrero de 2011

VOLUMEN 1ªEVALUACIÓN.

WO-MEN.      


 Se trata de una figura abstracta, en la que represento la forma volumétrica de
      una mujer y un hombre durante su evolución,de ahí la diferencia entre los dos cuerpos, uno más alargado y con menos curvatura definiendo el hombre y el otro más curvado definiendo a la mujer con algunas de sus curvas.

He utilizado en la obra el hueco como elemento compositivo, y contiene tanto formas cóncavas como convexas, como podemos observar en las imagenes. Al obtener espacio entre las dos figuras he utilizado diferentes texturas, dejando toda la parte superior rugosa y la inferior, donde se encuentran las zonas curvadas, mucha más rugosidad y más intensidad en ellas. En algunas zonas también he dejado superficies lisas, esto hace que toda la obra no quede repleta de rugosidad.

Al final del trabajo añadí la base en forma de pentágono, mi objetivo con esto fue crear el número principal de objetivos que toda pareja entre un hombre y una mujer quiere conseguir: son 5. Los nombraré: el compromiso, la fidelidad, crear una família ,tener un buen trabajo y un hogar. 

Entre las dos figuras he dejado una especie de vacio en forma de círculo, intentando decir que es un círculo el que los úne.

 
Para el acabado final utilicé spray azul y negro,intentando crear una degradación entre ellos. Con el color azul he querido trasmitir la estabilidad y felicidad entre ellos, y con el negro todo lo contrario, la inestabilidad,el dolor...

En cuanto a los materiales de esta obra, he utilizado principalmente el corcho, seguidamente agua con cola y más tarde los sprays para el acabado.

















domingo, 20 de febrero de 2011

CUARTO TRABAJO DE T.E.G.P

Fotografía original. TIGRE




                                                               Copia. TIGRE

 
Esta última imagen es resultado de un trabajo con distintas durezas de lápices de grafíto. He utilizado lápices duros,blandos y duros-blandos. (2B,4B,8B,4HB...)

lunes, 14 de febrero de 2011

TERCER TRABAJO DE T.E.G.P


                                                                  Fotografía original.



                                                         Fotografía a lápices de color.


 En este trabajo debíamos pintar con lápices de colores y crear un mayor realismo con ellos. Ha sido fácil, y creo que ha quedado bastante bien.




jueves, 27 de enero de 2011

SEGUNDO TRABAJO DE T.E.G.P LA JOVEN DE LA PERLA


Autor: Johannes Vermeer van Delft
Interpretado por Magdalena Mira Gómez
Título: La joven de la perla.
Técnica y soporte: Se ha realizado con pasteles sobre un soporte de madera.
Medidas: 100 x 130 cm de altura.
Fecha: Iniciamos esta obra unos dias despúes de la primera evaluación,acercandose al mes de Enero.Y la fecha de finalización está sin determinar ya que la obra está inacabada.



Análisis de la imagen real.

Antes de centrarnos en el cuadro, debemos conocer al autor. Johannes Vermeer ( Delft 1632-1675) era un pintor holandés, considerado uno de los más importantes de la edad de oro de la pintura holandesa. Su obra es escasa, ya que la pintura no era su principal fuente de ingresos. Se especializó en escenas interiores cotidianas de la vida doméstica burguesa. No fue nunca especialmente rico, quizá debido al escaso número de pinturas que producía y debido en parte al hecho de tener que mantener once hijos.
Si por algo destaca Veermer es por el uso y el tratamiento de la luz. Habitualmente, ha representado mujeres jóvenes integradas en un contexto narrativo, no obstante, existen tres lienzos que dan la impresión de ser retratos.
Fijaros detenidamente: sobre un fondo neutral, oscuro, con tendencia al negro, la muchacha de perfil mira hacia el espectador. La boca está ligeramente abierta, un signo de que la persona habla al espectador, superando así el límite del cuadro. La cabeza está ligeramente inclinada, despertando la sensación de que la muchacha está perdida en pensamientos soñadores; y, sin embargo, fija la mirada atenta en el espectador. Viste una chaqueta marrón amarillenta contra la que destaca el luminoso blanco del cuello de la blusa. El siguiente contraste lo tenemos en el turbante azul, de cuyo extremo cae, a modo de velo, un paño amarillo limón sobre los hombros. El tocado de la muchacha resulta exótico. Los turbantes en Europa ejercían una gran fascinación ya en el siglo XV.
En el cuadro de Vermeer destaca especialmente la gran perla en forma de gota que cuelga de la oreja de la muchacha. Según el místico Francisco de Sales: “Pienso que esta joya significa en sentido espiritual que la oreja es la primera parte que un hombre quiere tener de su mujer y que la mujer debe conservar más fielmente”. Así pues, está bien claro que la perla constituye un símbolo de castidad y por tanto alude a la posibilidad de que el cuadro pudo haber sido pintado con motivo de la boda de esta joven.

PRIMER TRABAJO DE T.E.G.P

Este primer trabajo trata de plasmar un autorretrato a carboncillo y una interpretación de la fotografía con crayones.

Fotografía original


                                                     Autorretato a carboncillo.



                                           Fotografía interpretada con crayones.




La verdad es que me ha gustado mucho trabajar para esto y practicar en clase el uso de estos materiales,aunque no voy a mentir...pensaba que era mucho mejor el resultado final de estos.Pero pienso y  creo que con el tiempo he mejorado y podré mejorar un poco más con mucha más práctica.